martes, 29 de noviembre de 2011

El doble y la muerte en “William Wilson” y “El cisne negro”

En el siguiente ensayo, se llevara a cabo un análisis de los textos “William Wilson”, de Edgar Allan Poe y “El cisne negro”, de Darren Aronofsky. Pese a que estas dos historias suceden en dos siglos diferentes tratan una misma problemática, el desdoblamiento de la personalidad, que en ambos casos conlleva a una tragedia.
          El primer factor a analizar es la focalización, en “William Wilson” la narración es interna, por lo tanto, podemos asumir que es en primera persona, ya que el protagonista al cual no le conocemos el verdadero nombre es el encargado de relatarla y dar su propio punto de vista.
  

               “Permitan que, por el momento, me presente como William Wilson”
                       “Aunque pudiese, no quisiera registrar hoy, ni aquí, la narración
                   de mis últimos años de indecible desdicha y de crimen imperdonable.”

          William, se caracteriza como un hombre de ascendencia aristocrática, de mal carácter, asistía a una escuela en un pequeño pueblo de Inglaterra, de estructura isabelina, y según cuenta él tenía un gran parecido con una cárcel.

“Mis más tempranos recuerdos de la vida escolar se relacionan con una casa isabelina, amplia e irregular, en un pueblo de Inglaterra cubierto de niebla, donde se alzaban innumerables árboles nudosos y gigantescos, y donde todas las casas eran excesivamente antiguas...”

          Al igual que en el cuento de Poe, en el film del cineasta estadounidense Darren Aronofsky, la focalización es interna, y posee un punto de vista totalmente subjetivo, lo que nos ayuda a adentrarnos fácilmente en el mundo de la protagonista, Nina.
          Gracias a la forma en que se narra la historia, se hace muy simple poder describir a Nina y a su vida, podemos darnos cuenta de que la protagonista está influenciada por su madre, quien tuvo que dejar de bailar ballet debido a que quedó embarazada, y por lo tanto deseaba que su hija sea una gran bailarina. Debido a esta obsesión por el ballet por parte de la madre, creó en su hija una necesidad de llegar a la perfección, tal vocación había inculcado a su niña que esta, no poseía una vida social.
         En estos dos textos, juega un rol muy importante el espacio en el cual se lleva a cabo la historia, en “El cisne negro”, transcurre en los Estados Unidos durante la primer década del siglo XXI, Nina, utilizaba siempre atuendos blancos y negros para bailar, en mi opinión un elemento simbólico que utilizo el director para representar el cisne negro y el blanco, también estos dos colores predominaban en todos los lugares a donde ella iba, por ejemplo el departamento de Thomas, en su habitación predominaba mucho los colores rojos y rosas, que representan la sangre y anticipan el final trágico, por el otro lado en “William Wilson” (S.XX)se utilizan varias elementos para generar escalofríos, como dije antes se relaciona el colegio con una cárcel, en la ciudad había niebla la mayoría de tiempo, la puerta de salida estaba remachada con tornillos y clavos de hierro. En este cuento al igual que “Casa Tomada” y el film “Los Otros” la puerta cumple un papel muy importante ya que separa la escuela del exterior que era poco conocido por los alumnos del colegio, ya que eran pupilos de este.
         La gran coincidencia entre estas dos obras, es que los dos protagonistas deben luchar contra su doppelgänger, que los atormenta y juega con ellos, pero entre estas dos historias existe una diferencia, que es que el doppelgänger aparece de distintas maneras, en “El cisne negro” comparte el cuerpo con Nina y hace florecer su inconsciente haciendo realizar actos que ella no haría por sí misma como por ejemplo acostarse con el coreógrafo para ganar el primer papel en el musical, en cambio, en “William Wilson” el doble aparece como otro alumno, el cual lleva su mismo nombre y la misma fecha de nacimiento, y como si fuera poco este individuo, ingreso al colegio el mismo día que el protagonista, y más alla de esto compite con él para ver quién se llevaba las mejores calificaciones. Lamentablemente estas dos obras terminaron en una tragedia, en el caso de la película el vencedor es el doppelgänger quien asesina a Nina, en cambio, en el cuento de Edgar Allan Poe, William mata a su doble luego de que este lo haya seguido toda su vida.
          En conclusión creo que estas dos obras son un gran logro de parte de los dos autores, ya que lograron generar en el lector o espectador en el caso de la película una especie de confusión y de no poder distinguir entre lo fantástico y lo real hasta el final de las historias. Además está bien lograda la utilización de recursos góticos en el cuento de Poe y los distintos colores que representan el desdoblamiento en el film de Aronofsky.

Manuel Villalba
5to ES




Bibliografía:
§                Edgar Allan Poe, “William Wilson”, 1840, Inglaterra.
§       Darren Aronofsky, “El cisne negro”, 2010, Estados Unidos.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Ensayo comparativo, "Casa Tomada", "La casa de Asterión" y "Los otros"

   En el siguiente ensayo se compararan los textos, "Casa Tomada", "La casa de Asterión" y "Los otros", de Julio Cortazar, Jorge Luis Borges y Alejandro Amenábar respectivamente.
   Como pudimos ver, en estos tres textos se habla de un tema en común, que es lo otro, lo ajena cada autor, encara el tema de distintas maneras, pero las estrategias que se utilizan para dar indicios de la aparición de la otredad son muy parecidos. Para tomar un ejemplo, podemos ver como aparece lo otro en el cuento de Julio Cortazar, en el que, a diferencia de "Los otros", nunca llegamos a saber de forma precisa lo que se encuentra al otro lado de la puerta de roble, es decir, qué es lo que está forzando a estos dos hermanos a abandonar la casa. En estas dos obras, las puertas juegan un papel mas que importante, debido a que separan lo "natural" de los "sobrenatural", en cambio, en "La casa de Asterión", las puertas no cumplen ningún papel relevante, ya que este ser mitológico, vive en un laberinto, que lo separa de la sociedad, de la plebe, pero sin necesidad de utilizar puertas.


                                     "Si antes de la noche volví, lo hice por el temor 
                                            que me infundieron las caras de la plebe"


   Retomando el tema de la aparición de lo ajeno, el clima y el momento en el que aparece, generalmente es el mismo en las tres obras, transcurre a la noche, en la oscuridad, cuando todos duermen y en el caso de la película se genera una ambientación por medio de lo audiovisual, que genera en el espectador, suspenso, miedo y distintos tipos de sentimientos.
   En cuanto a la focalización, creo que se encuentran las mayores diferencias entre estas tres obras, ya que por ejemplo, en "Casa Tomada" podemos apreciar cómo los dos hermanos sufren con la aparición de lo otro, y son ellas las víctimas de este fenómeno, al igual en "La casa de Asterión", lo ajeno es la plebe, los diferentes, pero entre estos dos, hay una gran diferencia, los hermanos del cuento de Cortázar, no están equivocados, algo extraño en realidad esta pasando, en cambio, Asterión y la familia de "Los otros" no aceptan que ellos, en realidad son los intrusos, los diferentes, se muestra el punto de vista la otredad. Para redondear el tema, tomando el ejemplo de "Los otros", nos hace ver la película, haciéndonos creer que había fantasmas en su casa de alguna familia que vivió antes en esta casa, pero al final se nos da otro punto de vista, que es el de los vivos, la familia que realmente vivía allí, y nos hace entender que esta madre y sus hijos estaban muertos, aunque estos no quieran aceptarlo, y crean que la casa les pertenece.
   En conclusión, creo que yo que estas obras constan de unas cuantas similitudes en cuanto a la representación de lo otro, pero en muchas cosas también hay una gran cantidad de diferencias, que hace ver de distintos puntos de vista de los tres textos, en el film se ve el punto de vista desde lo otro, los muertos, en la casa de Asterión se trata de una narración en primera persona y por ultimo en el cuento de Julio Cortázar existe una focalización testigo, se te cuenta lo que se vive dentro de la casa y lo que sienten estas dos hermanos que a medida que "lo otro" avanza ellos retroceden. 

   

lunes, 10 de octubre de 2011

Ensayo comparativo entre, el extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde y Mary Reilly.

En el siguiente ensayo comparativo, se analizará la caracterización de los personajes, el tiempo, y el espacio en el que transcurren estos dos textos del cine y la literatura.
  Estos dos textos, transcurren en Londres, en plena época victoriana, a fines del siglo XIX. En ese entonces, Inglaterra estaba pasando por un proceso de industrialización en el cual la mano de obra era reemplazada por maquinarias, es por eso que había tanta diferencia entre las clases sociales. Esto se ve muy bien representado cuando Utterson y Enfield describen el lugar por donde caminan.
                                           
                      "La calle lucía en contraste con sus alrededores deslucidos como el fuego
                                                   en la espesura de un bosque"

  En el film, las calles se ven muy concurridas, y se usan factores como, un caballo de color negro, ratas, sangre de la carnicería corriendo por la vereda, como para introducir al lector, en el tipo de película que se va a ver, también se usan estrategias, para comparar al padre de la sirvienta con Hyde, en su forma de caminar y otros aspectos, relacionados con su violencia.
Mary Reilly junto a Mr Hyde
  A comparación con la película, en el libro de Robert Stevenson, la focalización es desde el punto de vista de varios personajes, como por ejemplo, Utterson, Lanyion, entre otros. En cambio, en el film de Stephen Frears la focalizacion es desde el punto de vista de una sirvienta llamada Reilly, que se enamora del Dr Jekyll, pero también de Hyde, ya que ella veía representado ese desdoblamiento, con el de su padre cuando estaba alcoholizado, pese a que este la golpeaba y torturaba, cuando no estaba bajo los efectos del alcohol ella lo quería.
  Esta relación con  su padre la llevó a enamorarse de Hyde, quien en la película está representado como una persona alta, pelo largo, muy buen mozo, mientras que en el libro se lo describe como una criatura grotesca, desagradable a la viste y al tacto, Enfield lo relacionó con el diablo, con una criatura del inframundo.

                      "Aquel hombre no parecía humano; semejaba un juggernaut infame [...]
                      El mostraba una total indiferencia y no ofrecio resistencia, pero me dirigió
                      una mirada de tan mal cariz que sentí un sudor frío".

  En la película y en el libro se usan distintos factores para resaltar la aparición de Hyde, a diferencia del libro, la película, tiene la ventaja de poder utilizar los recursos audiovisuales, es decir, con con los sonidos y las caras de los personajes, nos podemos dar cuenta mas facilmente de lo que esta por venir. Además de esto, algunos factores que se utilizan son por ejemplo cuando aparece Hyde, la pantalla es más oscura, el sonido más intento, la vestimenta de Reilly es negra. En cambio, en el libro, se utilizan estrategias de descripción, ya que al no contar con los efectos sonoros y visuales, lo que le queda, es describir el marco en el cual se presenta este personaje, generalmente el marco es oscuro, con niebla en caso de estar en el exterior, tenebroso, solitario, personas grotescas entre otros.
  En conclusión, existen muchas similitudes entre el film y el libro, aunque también podemos encontrar otras tantas diferencias, como por ejemplo, el tipo de focalizacion, la metamorfosis de la película que en el libro no aparece, entre otras. Creo que mas alla de eso, la película representa correctamente al libro, pese a algunas pequeñas diferencias que logicamente son cambiados a gusto del autor.